Saeko Ehara’s _Synergistic Metropolis_ is the product of an algorithm powered by Stable Diffusion (AI) and TouchDesigner, a node-based visual coding software. From image generation to animation calculations, every aspect of the process is fully automated by the computer. In this way, the project builds on Hiroshi Kawano’s explorations of computational simulation by emphasizing an AI-centered workflow. Just as Kawano’s _Artificial Mondrian_ (1967) revealed the influence of Piet Mondrian, so this work also channels the latter’s _Broadway Boogie Woogie_ (1942-43), which captures the vibrancy of New York City. However, in contrast, Ehara has fed images of Japanese nocturnal landscapes into the machine, adding generative animations to produce a unique rhythm through the fusion of inorganic AI generation and human creative intervention, blending stillness with motion.<br><br>While much of the simulation in this work is delegated to the computer, the process of building the system and selecting the final outputs still depends on human judgment. The work therefore reflects the paradox of digital art as both heavily reliant on mechanical procedure and human intention and choice. Even creations born of machines carry within them the semblance of life.<br><br>「Synergistic Metropolis」は、Stable Diffusion（AI）とノードベースのビジュアルコーディングソフトウェアであるTouchDesignerによって駆動されるアルゴリズムから生まれました。画像生成からアニメーションの計算に至るまで、プロセスのすべてがコンピュータによって完全に自動化されています。このように、このプロジェクトではAIを中心としたワークフローを強調することで、川野洋が探求した計算シミュレーションの成果を発展させることを試みました。ピート・モンドリアンの影響が色濃くみられる川野の「Artificial Mondrian」（1967）のように、この作品もまたニューヨークの活気を捉えたモンドリアンの「Broadway Boogie Woogie」（1942-43）に触発されています。対照的に、江原は日本の夜景を機械に入力し、ジェネラティブアニメーションを加えることで、無機的なAI生成と人間の創造的介入を融合させ、静と動を組み合わせた独自のリズムを生み出しています。<br><br>この作品では、シミュレーションの多くがコンピュータに委ねられていますが、システムの構築や最終出力の選択プロセスは依然として人間の判断に依存しています。したがって、この作品は、デジタルアートが機械的な手続きに大きく依存しながらも、人間の意図と選択によって形作られるというパラドックスを反映しています。機械から生まれた創造物であっても、そこには生命の気配が宿っているのです。

Synergistic Metropolis #50

From

Synergistic Metropolis

Ξ0.15

Description

Saeko Ehara’s Synergistic Metropolis is the product of an algorithm powered by Stable Diffusion (AI) and TouchDesigner, a node-based visual coding software. From image generation to animation calculations, every aspect of the process is fully automated by the computer. In this way, the project builds on Hiroshi Kawano’s explorations of computational simulation by emphasizing an AI-centered workflow. Just as Kawano’s Artificial Mondrian (1967) revealed the influence of Piet Mondrian, so this work also channels the latter’s Broadway Boogie Woogie (1942-43), which captures the vibrancy of New York City. However, in contrast, Ehara has fed images of Japanese nocturnal landscapes into the machine, adding generative animations to produce a unique rhythm through the fusion of inorganic AI generation and human creative intervention, blending stillness with motion. While much of the simulation in this work is delegated to the computer, the process of building the system and selecting the final outputs still depends on human judgment. The work therefore reflects the paradox of digital art as both heavily reliant on mechanical procedure and human intention and choice. Even creations born of machines carry within them the semblance of life. 「Synergistic Metropolis」は、Stable Diffusion（AI）とノードベースのビジュアルコーディングソフトウェアであるTouchDesignerによって駆動されるアルゴリズムから生まれました。画像生成からアニメーションの計算に至るまで、プロセスのすべてがコンピュータによって完全に自動化されています。このように、このプロジェクトではAIを中心としたワークフローを強調することで、川野洋が探求した計算シミュレーションの成果を発展させることを試みました。ピート・モンドリアンの影響が色濃くみられる川野の「Artificial Mondrian」（1967）のように、この作品もまたニューヨークの活気を捉えたモンドリアンの「Broadway Boogie Woogie」（1942-43）に触発されています。対照的に、江原は日本の夜景を機械に入力し、ジェネラティブアニメーションを加えることで、無機的なAI生成と人間の創造的介入を融合させ、静と動を組み合わせた独自のリズムを生み出しています。 この作品では、シミュレーションの多くがコンピュータに委ねられていますが、システムの構築や最終出力の選択プロセスは依然として人間の判断に依存しています。したがって、この作品は、デジタルアートが機械的な手続きに大きく依存しながらも、人間の意図と選択によって形作られるというパラドックスを反映しています。機械から生まれた創造物であっても、そこには生命の気配が宿っているのです。