Satoshi Aizawa’s “Grey Path” incorporates NumPy, a library in Python, as an homage to Fortran, the programming language symbolic of Hiroshi Kawano’s era. The work uses data from the artist’s Path series, with pixel-level transformations on a black-and-white canvas that are controlled precisely by an algorithm. This is the first time that the algorithm has been revealed to the public. Though the initial prototype was developed a decade ago, ongoing experimentation, discoveries, and breakthroughs have led to a final piece that has significantly evolved from its origins. While the prototype tended to follow a purely destructive progression, converging in a single direction, this new work holds both destructive and constructive elements in balance, creating a nuanced and dynamic interaction that embodies a “grey” quality. While the work is composed entirely of black-and-white elements, the intricate details create a visual effect that, when viewed from a distance, gives the impression of grey, which prompted the work’s title.<br><br>Each of the artworks in the collection features a distinctive visual characteristic — odd-numbered works appear concave, while even-numbered works appear convex. The size of each generated object directly determines the resolution of the artwork, with no cropping or added margins. To display the work accurately, it must be viewed at 100% of its original resolution. Scaling up or down will distort the intended effect, although enlargements at natural number multiples (e.g. 2x, 3x, 10x) are acceptable. The fact that the work may not be displayed correctly on social media platforms presents a unique challenge, highlighting a form of beauty that is easily overlooked in today’s social networking society.<br><br>川野洋の遺志を継ぎ、その時代を象徴するプログラミング言語Fortranへのオマージュとして、効率的な多次元配列計算のために設計されたPythonのライブラリNumPyが用いられています。この作品では、アーティストのPathシリーズ https://teia.art/objkt/127812 のデータを用い、アルゴリズムに基づき白黒のキャンバス上でピクセル単位で厳密にコントロールされた変化が加えられていきます。このアルゴリズムは今回が初公開となります。最初のプロトタイプが開発されたのは10年前ですが、継続的な実験、発見、ブレークスルーを経て、最終的な作品は大きく進化しました。プロトタイプ https://x.com/satoshi_aizawa/status/470907224114462722 が純粋に破壊的な進行に傾き、一方向に収束していったのに対し、この新作では破壊的な要素と建設的な要素の両方をバランスよく保たれ、「灰色」の質感を体現する微妙で動的な相互作用が生み出されています。作品はすべて白黒の要素で構成されていますが、細かいディテールによって、遠くから見ると灰色に見える視覚効果が生まれることが、作品名の由来となっています。<br><br>このコレクションの各アートワークは独自の視覚的特徴を持っています。奇数番号の作品は凹型に見え、一方で偶数番号の作品は凸型に見えるようにデザインされています。生成されたオブジェクトのサイズが作品の解像度を直接決定し、トリミングや余白の追加は一切ありません。作品を正確に表示するためには、元の解像度の100％で表示する必要があります。拡大や縮小は意図した効果を歪めてしまいますが、自然数倍（例：2倍、3倍、10倍）での拡大は可能です。この作品がソーシャルメディアプラットフォームで正しく表示されないという可能性はまた、現代のSNS社会で見過ごされがちな美しさを表すというユニークな挑戦でもあります。
 series, with pixel-level transformations on a black-and-white canvas that are controlled precisely by an algorithm. This is the first time that the algorithm has been revealed to the public. Though the initial prototype was developed a decade ago, ongoing experimentation, discoveries, and breakthroughs have led to a final piece that has significantly evolved from its origins. While the prototype tended to follow a purely destructive progression, converging in a single direction, this new work holds both destructive and constructive elements in balance, creating a nuanced and dynamic interaction that embodies a “grey” quality. While the work is composed entirely of black-and-white elements, the intricate details create a visual effect that, when viewed from a distance, gives the impression of grey, which prompted the work’s title.<br><br>Each of the artworks in the collection features a distinctive visual characteristic — odd-numbered works appear concave, while even-numbered works appear convex. The size of each generated object directly determines the resolution of the artwork, with no cropping or added margins. To display the work accurately, it must be viewed at 100% of its original resolution. Scaling up or down will distort the intended effect, although enlargements at natural number multiples (e.g. 2x, 3x, 10x) are acceptable. The fact that the work may not be displayed correctly on social media platforms presents a unique challenge, highlighting a form of beauty that is easily overlooked in today’s social networking society.<br><br>川野洋の遺志を継ぎ、その時代を象徴するプログラミング言語Fortranへのオマージュとして、効率的な多次元配列計算のために設計されたPythonのライブラリNumPyが用いられています。この作品では、アーティストのPathシリーズ [https://teia.art/objkt/127812](https://teia.art/objkt/127812) のデータを用い、アルゴリズムに基づき白黒のキャンバス上でピクセル単位で厳密にコントロールされた変化が加えられていきます。このアルゴリズムは今回が初公開となります。最初のプロトタイプが開発されたのは10年前ですが、継続的な実験、発見、ブレークスルーを経て、最終的な作品は大きく進化しました。プロトタイプ [https://x.com/satoshi\_aizawa/status/470907224114462722](https://x.com/satoshi_aizawa/status/470907224114462722) が純粋に破壊的な進行に傾き、一方向に収束していったのに対し、この新作では破壊的な要素と建設的な要素の両方をバランスよく保たれ、「灰色」の質感を体現する微妙で動的な相互作用が生み出されています。作品はすべて白黒の要素で構成されていますが、細かいディテールによって、遠くから見ると灰色に見える視覚効果が生まれることが、作品名の由来となっています。<br><br>このコレクションの各アートワークは独自の視覚的特徴を持っています。奇数番号の作品は凹型に見え、一方で偶数番号の作品は凸型に見えるようにデザインされています。生成されたオブジェクトのサイズが作品の解像度を直接決定し、トリミングや余白の追加は一切ありません。作品を正確に表示するためには、元の解像度の100％で表示する必要があります。拡大や縮小は意図した効果を歪めてしまいますが、自然数倍（例：2倍、3倍、10倍）での拡大は可能です。この作品がソーシャルメディアプラットフォームで正しく表示されないという可能性はまた、現代のSNS社会で見過ごされがちな美しさを表すというユニークな挑戦でもあります。](https://verse.works/image/w3840/static%2Fuploads%2F0x5d303a17883c442603b8afb54921d1b7dcc0c831%2F84e139b7-07a1-4777-b5b4-ae70bb0ed34b.png@avif)
